Ela Pensou que Era Caô

Ela sentiu um gosto estranho

Naquele Beijo

Ela pensou que era tamanho

O meu desejo

E perguntou quanto eu ganho

O que eu vejo

É que nessas coisas de antanho

Eu me revejo

Ela pensou que era caô

O que eu só faço por amor

Ela pensou que era caô

O que eu só faço por amor

Eu dei uma de bonachão

Ela sentiu

Eu cantei uma canção

Ela pediu

Falei do meu coração

Ela partiu

O meu aceno com a mão

Ela não viu

Ela pensou que era caô

O que eu só faço por amor

Ela pensou que era caô

O que eu só faço por amor

Análise das Técnicas de Câmera e Iluminação em À Bout de Souffle de Jean-Luc Godard

Índice

1.2 Introdução

1.3 Desenvolvimento

1.4 conclusão

1.5 Bibliografia

1.2 Introdução

O presente trabalho tem por objetivo traçar um panorama sobre as técnicas de câmera e iluminação apresentadas no filme À Bout de Souffle de Jean-Luc Godard. Uma longa metragem símbolo da Nouvelle Vague francesa. Para falar sobre a obra de Godard é preciso lembrar o contexto em que ela foi realizada. A Nouvelle Vague francesa, uma das vanguardas mais importantes das novas vagas mundiais. Assim como o seu antecessor o Neo-realismo italiano, e o seu contemporâneo, o Cinema Novo brasileiro; são movimentos que enfrentaram a carência de recursos. Os filmes desses movimentos eram produzidos com pequenas equipes e exibidos majoritariamente em cineclubes e festivais. Os seus planos de rodagens eram bastante delimitados. As necessidades levavam a muitas saídas criativas. Os filmes eram feitos basicamente de cenas externas e possuíam forte ligação com o cinema documental. Não contavam com figurantes e grandes cenários. O improviso era regra. A assistência dos filmes pertencia a um grupo mais aberto as inovações. O público era frequentador de cineclubes e leitor de revistas de cinema. E muitos dos realizadores escreviam para revistas especializadas e organizavam cineclubes. Assim como Godard que pertencia ao quadro de críticos da Cahiers du Cinéma. À Bout de Souffle, inspirado num argumento de Francoise Truffaut foi rodado em duas semanas, com Godard escrevendo os diálogos para os atores durante os dias de filmagens. Assim como aconteceu no anterior La Terra Trema de Luchino Visconti, filme pertencente ao Neo-Realismo italiano. “Um orçamento de um terço do que era prática na altura, uma equipa reduzida, um “desenrascanço” constante: travelling feito a partir de uma cadeira de rodas, a transformação de uma película cinematográfica ultra sensível, a câmara escondida no triciclo de um carteiro e um excelente conhecimento do terreno.”  (Mandelbaum, 2007,  pg.17).  É possível ver os transeuntes olhando para a câmera. Assistindo ao que acontece. Na última cena em que Michel é atingido pelo policial, é possível ver a normalidade ao redor. Mas é perceptível que tudo são dificuldades inseridas no contexto fílmico, o que faz com que ainda hoje falemos de  À Bout de Souffle.

1.3 Desenvolvimento

Plano Aproximado

Numa das primeiras cenas de À Bout de Souffle Michel está dentro do carro com um plano aproximado de seu rosto. Nesta cena temos a sensação de sermos parte da ação pela proximidade. Somos cúmplices de Michel que acaba de roubar um carro. Como espectadores estamos ao seu lado e às suas costas, e podemos ouvir os seus pensamentos e reflexões, como se fôssemos a voz de sua consciência. É o único plano possível para o personagem que segue em seu solilóquio. Somos postos na cena junto da personagem. Michel fala para a câmera que está no banco da carona. Este plano aproximado transforma o espectador em comparsa. O plano aproximado também é usado na famosa cena em que Patricia, está em outro carro ao lado de Michel. A câmera foca o seu pescoço. Michel fala de Patricia por quem é apaixonado. Michel fala sobre a beleza de partes do seu corpo. A proximidade cria o tom de intimidade e obsessão presente em sua fala. A observação pelas costas dessa vez põe o espectador na posição de voyeur. Pois enquanto ele fala, somos nós que olhamos para o seu pescoço com olhar cirúrgico e invasivo.

Plano Geral

A cena em que Michel encontra Patricia à primeira vez é num plano geral em que a figura da heroína do filme aparece no meio do cenário da cidade gigantesca que a engole. Ela é apenas uma garota que vende jornais na rua e grita na esperança de conseguir alguns clientes. O plano geral é prova da importância que Patricia tem para Michel, mas que não se repete para a grandiosidade da sociedade. Ela é apenas mais uma figura frágil das grandes cidades. O grande plano apresenta Patricia e Paris. As duas serão focalizadas durante todo o filme. Da mesma forma que a garota aventureira que o irá acompanhar em sua jornada, Michel é apenas um marginal, uma criatura minúscula no meio de tanta informação visual. O grande plano dá a sensibilidade da insignificância das personagens diante do cenário grandioso. Só percebemos a profundidade desses indivíduos quando focalizados de perto. Para os pedestres que passam por eles, são apenas rostos não identificáveis no imenso panorama.

Plano Médio

Outro plano de destaque em À Bout de Souffle de Jean-Luc Godard, é o plano médio que diversas vezes flagra o casal a conversar nas ruas. Os dois estão próximos. Num mundo a parte. O plano médio em plena rua movimentada, destaca o casal no meio do vaivém da cidade e das pessoas. Eles estão a sós em seu próprio mundo e tem os seus próprios assuntos. Nunca são percebidos. A não ser por curiosos que vêem a câmera. Enquanto Michel pergunta a Patricia se ela dormiria com ele, os outros passam ao lado, a vida continua, nada muda, são apenas duas pessoas conversando. Michel com os seus óculos escuros não é o homem que está sendo procurado pela polícia, é apenas o namorado daquela garota.

Planos

Na cena mais longa de À Bout de Souffle, que acontece dentro do quarto de Patricia, temos o plano aproximado, o plano médio, e o plano americano. Eles estão presentes para contar a intimidade do casal e as suas divagações

1.4 Conclusão

À Bout de Souffle nos mostra este cineasta que vaga pelas ruas com uma câmera na mão, atrás do seu melhor ângulo, do melhor close, e com toda dificuldade de uma câmera balançando. A mesma câmera  que dá certa estabilidade e coerência ao que é contado. As opções estéticas surgem em uma época que se era necessário improvisar na falta de estrutura, e todas as decisões de escalas são tomadas dentro da imagética do filme, e que servem de amparo à narrativa.

1.5 Bibliografia

17. La Modernidad Cinematográfica Y Los Nuevos Cines, da obra Historia Del Cine de José Carlos Sánches Noriega (263-269)

Cinema Contemporâneo: Román Gubern, 1980. Salvat Editora do Brasil

Jacques Mandelbaum Coleção Grandes Realizadores, Cahiers du Cinéma, Edição exclusiva para o Jornal Público, 2018.

Luchino Visconti: Alain Sanzio / Louis Thirard, 1988. Publicações Dom Quixote

Luchino Visconti: Clareta Tonetti, 1983. Columbus Filmmakers

https://www.academia.edu/42949982/An%C3%A1lise_das_T%C3%A9cnicas_de_C%C3%A2mera_e_Ilumina%C3%A7%C3%A3o_em_%C3%80_Bout_de_Souffle_de

Um Corpo que Cai na Cama…

Uma estrela cadente

Uma boca que cala

Um corpo latente

Um lábio que estala

Um lençol que encobre

Uma bebida que derrama

Uma mão que descobre

Um corpo que cai na cama

Amedrontado...

Eu tenho medo de ficar

Desempregado

Eu tenho medo de ser preso

Enganado

Eu tenho medo de morrer

Assassinado

Eu tenho medo de morrer

Atropelado

Eu tenho medo de ser traído

Chifrado

Eu tenho medo de morrer

Contaminado

Eu tenho medo de ficar

Amalucado

E de inválido ser

Internado

Eu tenho medo de…

Enlouquecer

Com todos esses medos

Que eu tenho de ter

Eu tenho medo de

Enlouquecer

Com todos esses medos

Que eu tenho de ter

Eu tenho medo de ter

Tudo roubado

Eu tenho medo de vivo

Ser enterrado

Eu tenho medo de me tornar

Um viciado

Eu tenho medo de morrer

Abandonado

Eu tenho medo de para uma guerra ser

Mandado

Eu tenho medo de que o meu país seja

Inundado

Eu tenho medo de por Deus

Ser castigado

Eu tenho tanto medo de quem vive

Amedrontado

Eu tenho medo de…

Enlouquecer

Com todos esses medos

Que eu tenho de ter

Eu tenho medo de…

Enlouquecer

Com todos esses medos

Que eu tenho de ter

Eu Enfrentei o Temido Carapanã…

Enfrentei o temido Carapanã.

Tomei açaí, doce de Cupuaçu.

Peguei um enorme Matrinxã.

Devorei o suculento Pirarucu.

Café com farinha de Tapioca.

Provei da fruta, comi Pupunha.

E conheci um carioca...

de tudo vivi, nunca supunha.

perdido no Parque Industrial...

um fugitivo do Rio de Janeiro,

em pleno calor de Manaus...

tirando onda de pagodeiro.

Enfrentei o temido Carapanã.

E lutei com o bicho até de manhã.

Fui à Parintins e vivi o Boi.

Caprichoso e Garantido fui os dois.

A cabocla deu a cuia de Tacacá.

Conheci ribeirinho filho do boto.

Em Manacapuru comi Tracajá.

Caí da rede, não sou caboclo.

Põe Jambu no Pato ao Tucupi.

Faz mingau e frita a Pacovã.

E frito bom é o Tambaqui.

Na sobremesa põe Tucumã.

No som vai de Raízes Caboclas.

E Chico da Silva, poesia louca.

A castanha do sabor do Brasil.

No Amazonas só não passei foi frio...

Enfrentei o temido Carapanã.

E lutei com o bicho até de manhã.

Fui à Parintins e vivi o Boi.

Caprichoso e Garantido fui os dois.

Só Vejo Gente…

Não vejo carro, não vejo chão

Não vejo hotel, vejo multidão

Não ouço tiro, não ouço apito

Não ouço sussurro, só ouço grito

Aonde está a lanterna? Eu não me lembro!

Só conheço cabeça, tronco e membro

Não jogo nada, nenhum passatempo

Só evito o volante em detrimento

Não sou elétrico ou à gasolina

Não tenho semáforo nem buzina

Não sei aonde fica o complexo

Só tenho reflexos, desconexos

Quando ando por aí, só vejo gente

Não vejo nada, só vejo gente

Não bebo combustível, eu bebo vinho tinto

Não perco bateria, acelera no que sinto

Não consumo nada, dentro do posto

Do que a frentista diz, só fica o rosto

Não me importo com a garagem ou com o usineiro

Tanto quanto me importo com a cara do porteiro

Nem com a multa nem com o cobrador

Só com o meu arranque e seja como for

Não me importo com o travão se abala

Só me importo com a placa, a expressão, e a fala

E não me importo com as placas do lugar

Só desejo a nobreza do exercício do olhar

Pois quando ando por aí, só vejo gente

Não vejo nada, só vejo gente

A Maquiagem...

Eu confesso que eu sofri

Meu amor

Logo assim quando eu te vi

Meu amor

Deixe de bobagem

Vai borrar a maquiagem

Por favor

Vamos dançar meu amor

Eu nunca me esqueci

Meu amor

E agora que está aqui

Meu amor

Deixe de bobagem

Vai borrar a maquiagem

Por favor

Vamos dançar meu amor

Meu coração é todo ti

Meu amor

E não há como resistir

Meu amor

Deixe de bobagem

Vai borrar a maquiagem

Por favor

Vamos dançar meu amor

Você pode até não querer

Meu amor

Mas eu sempre vou te dar

Meu amor

Deixe de bobagem

Vai borrar a maquiagem

Por favor

Vamos dançar meu amor