Índice
1.2
Introdução
1.3
Desenvolvimento
1.4
conclusão
1.5
Bibliografia
1.2
Introdução
O presente trabalho tem por objetivo
traçar um panorama sobre as técnicas de câmera e iluminação apresentadas no
filme À
Bout de Souffle de Jean-Luc Godard. Uma longa
metragem símbolo da Nouvelle Vague francesa. Para falar sobre a
obra de Godard é preciso lembrar o contexto em que ela foi realizada. A Nouvelle
Vague francesa, uma das vanguardas mais
importantes das novas vagas mundiais. Assim como o seu antecessor o Neo-realismo
italiano, e o seu contemporâneo, o Cinema Novo brasileiro; são
movimentos que enfrentaram a carência de recursos. Os filmes desses movimentos
eram produzidos com pequenas equipes e exibidos majoritariamente em cineclubes
e festivais. Os seus planos de rodagens eram bastante delimitados. As
necessidades levavam a muitas saídas criativas. Os filmes eram feitos basicamente
de cenas externas e possuíam forte ligação com o cinema documental. Não
contavam com figurantes e grandes cenários. O improviso era regra. A
assistência dos filmes pertencia a um grupo mais aberto as inovações. O público
era frequentador de cineclubes e leitor de revistas de cinema. E muitos dos realizadores
escreviam para revistas especializadas e organizavam cineclubes. Assim como
Godard que pertencia ao quadro de críticos da Cahiers du Cinéma. À Bout
de Souffle, inspirado num argumento de Francoise Truffaut foi rodado em duas
semanas, com Godard escrevendo os diálogos para os atores durante os dias de
filmagens. Assim como aconteceu no anterior La Terra Trema de Luchino
Visconti, filme pertencente ao Neo-Realismo italiano. “Um orçamento de
um terço do que era prática na altura, uma equipa reduzida, um “desenrascanço”
constante: travelling feito a partir de uma cadeira de rodas, a
transformação de uma película cinematográfica ultra sensível, a câmara
escondida no triciclo de um carteiro e um excelente conhecimento do terreno.” (Mandelbaum,
2007, pg.17). É possível ver os transeuntes olhando para a
câmera. Assistindo ao que acontece. Na última cena em que Michel é atingido pelo
policial, é possível ver a normalidade ao redor. Mas é perceptível que tudo são
dificuldades inseridas no contexto fílmico, o que faz com que ainda hoje falemos
de À Bout de Souffle.
1.3
Desenvolvimento
Plano Aproximado
Numa das primeiras cenas de À
Bout de Souffle Michel está dentro do carro com um plano aproximado de seu
rosto. Nesta cena temos a sensação de sermos parte da ação pela proximidade.
Somos cúmplices de Michel que acaba de roubar um carro. Como espectadores
estamos ao seu lado e às suas costas, e podemos ouvir os seus pensamentos e
reflexões, como se fôssemos a voz de sua consciência. É o único plano possível
para o personagem que segue em seu solilóquio. Somos postos na cena junto da
personagem. Michel fala para a câmera que está no banco da carona. Este plano
aproximado transforma o espectador em comparsa. O plano aproximado também é
usado na famosa cena em que Patricia, está em outro carro ao lado de Michel. A
câmera foca o seu pescoço. Michel fala de Patricia por quem é apaixonado. Michel
fala sobre a beleza de partes do seu corpo. A proximidade cria o tom de
intimidade e obsessão presente em sua fala. A observação pelas costas dessa vez
põe o espectador na posição de voyeur. Pois enquanto ele fala, somos nós
que olhamos para o seu pescoço com olhar cirúrgico e invasivo.
Plano Geral
A cena em que Michel encontra Patricia à primeira vez
é num plano geral em que a figura da heroína do filme aparece no meio do
cenário da cidade gigantesca que a engole. Ela é apenas uma garota que vende
jornais na rua e grita na esperança de conseguir alguns clientes. O plano geral
é prova da importância que Patricia tem para Michel, mas que não se repete para
a grandiosidade da sociedade. Ela é apenas mais uma figura frágil das grandes
cidades. O grande plano apresenta Patricia e Paris. As duas serão focalizadas
durante todo o filme. Da mesma forma que a garota aventureira que o irá
acompanhar em sua jornada, Michel é apenas um marginal, uma criatura minúscula no
meio de tanta informação visual. O grande plano dá a sensibilidade da
insignificância das personagens diante do cenário grandioso. Só percebemos a
profundidade desses indivíduos quando focalizados de perto. Para os pedestres
que passam por eles, são apenas rostos não identificáveis no imenso panorama.
Plano Médio
Outro plano de
destaque em À Bout de Souffle de Jean-Luc Godard, é o plano médio que diversas
vezes flagra o casal a conversar nas ruas. Os dois estão próximos. Num mundo a
parte. O plano médio em plena rua movimentada, destaca o casal no meio do
vaivém da cidade e das pessoas. Eles estão a sós em seu próprio mundo e tem os
seus próprios assuntos. Nunca são percebidos. A não ser por curiosos que vêem a
câmera. Enquanto Michel pergunta a Patricia se ela dormiria com ele, os outros
passam ao lado, a vida continua, nada muda, são apenas duas pessoas
conversando. Michel com os seus óculos escuros não é o homem que está sendo
procurado pela polícia, é apenas o namorado daquela garota.
Planos
Na
cena mais longa de À Bout de Souffle, que acontece dentro do
quarto de Patricia, temos o plano aproximado, o plano médio, e o plano
americano. Eles estão presentes para contar a intimidade do casal e as suas
divagações
1.4 Conclusão
À Bout de Souffle
nos mostra este cineasta que vaga pelas ruas com uma câmera na mão, atrás do
seu melhor ângulo, do melhor close, e com toda dificuldade de uma câmera
balançando. A mesma câmera que dá certa
estabilidade e coerência ao que é contado. As opções estéticas surgem em uma
época que se era necessário improvisar na falta de estrutura, e todas as
decisões de escalas são tomadas dentro da imagética do filme, e que servem de
amparo à narrativa.
1.5 Bibliografia
17. La Modernidad Cinematográfica Y Los Nuevos Cines, da
obra Historia Del Cine de José Carlos Sánches Noriega (263-269)
Cinema
Contemporâneo: Román Gubern, 1980. Salvat Editora do Brasil
Jacques
Mandelbaum Coleção Grandes Realizadores, Cahiers du Cinéma, Edição exclusiva
para o Jornal Público, 2018.
Luchino
Visconti: Alain Sanzio / Louis Thirard, 1988. Publicações Dom Quixote
Luchino
Visconti: Clareta Tonetti, 1983. Columbus Filmmakers
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